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갤러리 카페 AT_Gallery cafe AT 경기도 남양주시 와부읍 월문리 83-13번지 Tel. +82.31.577.0104 

My work redefines the urban landscapes as an ideal place. To create a serene, quite moment within the space, I empty out of the elements of a city, presenting only selective architectural elements.
● The observations I have made living in Seoul, Korea has inspired me to create an ideal landscape in response to a rapidly urbanizing city. Architectural designs in public spaces have always fascinated me. We live in a landscape in which artificial structures have been fabricated, and human desire to build ideal space is inherent.
● The pristine appearance of my work is offset by a sense of loneliness, distancing the viewers from entering the landscapes I create. The impossibility of perfection leads me to question the ideal of what modern society strives to accomplish. Through utopic and dystopic narratives, I hope to engage the viewer with the inherent duality that is ever present. I hope that the elements of absence in my work would allow a kind of longing from the viewer and give them the desire to complete my landscapes as ideal places for modern society. ■ PAESUNGHEE

배성희_Untitled_스크린 프린트, 드로잉_96×152cm_2008

 

배성희_Untitled_스크린 프린트, 드로잉_91×129cm_2007

 

 

배성희_Untitled_에칭, 스크린 프린트_50×180cm_2007

 

배성희_Untitled_에칭, 스크린 프린트_60×88cm_2006

 

배성희_Untitled_에칭, 스크린 프린트_42.5×59.5cm_2006

. 이진아 작가님의 전시회

- 전시회기간 : 2009년 07월 20일부터 2009년 09월 13일까지
- 전시회 장소 : 갤러리엣 (Gallery at, 늘푸른정원 2F)

. Artist Statement

나는 다람쥐 쳇바퀴 돌듯 똑같은 일들이 반복되며 지루하게 보내고 있다. 사람들에 치이며 학교에와 100호 화판에 늘 쓰던 붓을 잡고 시간에 쫓기며 작업을 하고 컴컴해 질때쯤 실기실에서 나와 다시 지하철을 타고 집에 간다. 그래서 나는 길을 걷다가, 버스를 타고 가다가도 차창 밖으로 멍하니 하늘을 보는 버릇이 생겼다. 깊고 파란 하늘을 보면 피로함이 풀리게 된다.

처음 바닥 작업을 하게 된 것도 이런 것에서 시작됐다. 하루는 눈의 초점을 흐리게 하고 시멘트 바닥을 내려 다 보자 바닥의 무늬들은 위로 솟아오르고 그것들을 빡빡하게 모여 있는 집들처럼 보였다. 그리고 노란 선은 마을을 나누는, 혹은 사람들이 다니는 길목처럼 보였다. 순간 나는 작은 마을을 내려다보는 거인처럼 느껴졌다. 내가 밟고 있는 바닥 무늬들을 발을 어디다 두어야 할지 모르게 만들었다. 난 생각만해도 아찔해졌다.

어렸을 적 하늘의 뭉게구름을 보고 솜사탕을 떠올린다든가 무심코 봤던 벽지무늬에서 사람 얼굴을 그려냈던 기억들이 생각나면서 평소에 늘 보던 것에서 새로운 무언가를 찾는다는 것이 나름 흥미롭게 느껴졌다. 바닥 안에 있는 작은 무늬에 집 모양의 옷을 입히고, 마을의 구역을 나누고, 초록색을 입혀 나무를 심고, 내가 이 마을의 주인이 된 듯이 무언가를 만들어주고 싶은 마음에 계속 이 작업에 빠지게 되었다. 이 작업을 계속하면서 머릿솟에서 더 많은 것을 상상하고, 그것을 끄집어내려 사소한  것 하나한에도 신경이 쓰이게 되고, 모든 사물에 새로운 시선으로 보게 되는 내 자신또한 흥미롭게 보이기 시작했다.

지금 현재 작업에서 나는 좀 더 직접적이면서 추상적인 표현을 더하기 위해 색을 올리고 이미지를 넣고, 그 위에 또 색을 올리는 작업을 반복하고 있다. 희미하게 깔리는 바닥 무늬 위에 색을 덮고 집을 그리면서 희미하게 바닥이 보이고, 그것이 섞이면서 집들이 모여 있는 것처럼 보이기 효과를 위해서이다.

<Raining men 33.3x33.3cm Acrylic on Canvas 2007>

나는 어릴 때부터 습관적으로 손에 뭔가 쥐어주기만 하면 낙서를 했다. 종종 연필을 빼앗기고 혼나면서도 종이와 연필만 있으면 어느 샌가 나도 모르게 손이 움직이곤 했는데, 지금도 그때처럼 가만히 있으면 불안하고 무언가를 쥐고 있으면 손이 움직인다. 낙서처럼 그림을 그리고 습관처럼 낙서를 하고 그것을 작품에 이용하거나 혹은 그 자체로 작품이 되는 경우도 있다.

  나는 우연적인 효과를 플랫한 이미지의 바탕으로 종종 사용하기도 한다. 이는 드로잉의 자동기술적 방식과 연관이 있다. 버지니아 울프나 마르셀 프루스트의 의식의 흐름 기법처럼 특정한 관련이나 필연성이 없는 것들일지라도 그냥 흐르는 의식을 따라 단순한 충동에 의해 화면을 채우게 된다. 이 같은 작업 방식은 행위자도 결과물을 예측하기 어렵고 우연적 요소가 많이 개입하게 된다. 이를 다시 평면에 옮기고 나면 이미 그 이미지에는 우연성이 사라지게 되지만, 평면의 바탕에 우연적 흔적들이 남아 있을 경우에는 또 그 우연적 효과로 인해 필연적인 이미지들이 발생하게 되고 기존의 드로잉도 그에 따라 유동적으로 변화한다. 이러한 우연, 필연의 반복으로 최종적인 화면이 완성된다.

  그러나 여기에서 중요한 그리기 방식은 이미지가 중첩되지 않고 나열된다는 것이다. 때로 중첩된 것처럼 보이는 이미지도 사실은 먼저 그려진 이미지를 침범하지 않는 것이 대부분이다. 이미지가 중첩되다보면 처음에 그려진 이미지가 손상을 입게 된다. 나는 이미지가 자동 발생된 것으로 보고 그 하나하나를 존중하기 위해 최대한 중첩을 줄이고 싶었다. 이미지의 나열은 이미지의 팽창을 유도하고, 계속된 요소들의 팽창은 결국 복잡한 이미지들로 꽉 찬 화면을 만들게 된다.

...(중략)

  누군가 ‘조은의 일주일을 모아놓은 것을 전부 찢어서 무작위로 합해놓은 것이 조은의 그림 하나’라고 말한 적이 있는 만큼 내 작업의 내용은 단순히 그림일기와 같다. 작업에 있어서 그 이상의 특별한 주제의식을 가지고 있는 것은 아니다. 내가 만들어놓은 이미지들은 보는 사람에 따라 다르게 읽고, 또 다르게 감정적으로 이입한다. 아직은 실제 작품이 이렇게 설명하는 말에 부합하지 못할지라도 내가 추구하는 지향점은 개인적 느낌과 감상에서 시작해서 결국은 보편적인 인간적 감수성을 자극하는 시각적 재미에 있으며 나는 그것을 성취해내기 위해 계속 작업을 해 나가고 있는 것이다.

<만세하는 꽃사람 33.3x33.3cm Acrylic on Canvas 2008>

<만세하는 노란 꽃사람 130x130cm Acrylic on Canvas 2008>

<Eyes_stream,_33.3x33.3cm,_Acrylic_on_Canvas,_2007>

<In_green_dream,_33.3x33.3cm,_Acrylic_on_Canvas,_2008>

<Liquid,_33.3x33.3cm,_Acrylic_on_Canvas,_2007>

<Organic_Blue,_112x112cm,_Acrylic_on_Canvas,_2008>

<Popping_pink,_112x112cm,_Acrylic_on_Canvas,_2008>

<조금 긴 찰나-마드리드>